央广网天津8月10日消息（记者褚夫晴）8月9日，“何以中国·和合共生”网络主题宣传活动在天津启动。当著名京剧表演艺术家、天津市文联主席孟广禄在古文化街戏楼前唱响《中华瑰宝》，那声穿越云天的花脸“啊啊啊”，恰是天津戏曲百年传承的回响。这座将戏曲融入血脉的城市，正用最地道的腔调，诠释何谓“看戏看角看天津”。
孟广禄在古文化街戏楼前唱响《中华瑰宝》（央广网记者 张强 摄）
九河汇津门 百年筑“戏窝”
海河的浪花里，藏着天津戏曲的基因密码。这座被称作“九河下梢”的城市，因水陆通衢成了五方杂处的熔炉——南来的徽班带着二黄的婉转，北往的梆子裹着秦腔的苍劲，本地的时调掺着市井的鲜活，在茶馆酒肆里碰撞出独特的声腔。
1907年“慰亭堂”的锣鼓声还未散尽，1936年中国大戏院的霓虹已照亮梅兰芳的水袖。马连良在此唱红《借东风》，筱白玉霜的评剧让台下茶客忘了添水，一句“好嘛！”的喝彩能让角儿一夜之间名震津门。“北京学艺，天津走红，上海赚包银”的老话，道尽这座城的江湖地位：它是戏曲的试金石，更是艺术家的炼金炉。
主题宣传活动中的戏曲表演（央广网记者 张强 摄）
而话剧的种子也在此破土。李叔同在这里写下《茶花女》的台词；曹禺的“生命三部曲”里满是天津的烟火气；南开校园里，张伯苓“藉演剧以改良社会”的理念，让话剧从象牙塔走到街巷，成了唤醒民智的号角。天津，早已不是单纯的“戏码头”，而是戏曲与时代对话的十字路口。
街巷变戏台 古今共入戏
“抬头看！茶花女在阳台唱《饮酒歌》！”今年端午假期，意式风情区洋楼阳台秒变歌剧包厢，观众不用买票，端着冰淇淋就能听威尔第。同一时刻，金街大铜钱广场《日出》沉浸式上演，“陈白露”从民国海报里走下来，旗袍一摆，钻进人群；古文化街戏楼前，群口快板《花板唱响文化街》竹板翻飞，游客还没反应过来，已被拉进“包袱”里。
往期金街大铜钱广场 《日出》演出现场（央广网发 天津人民艺术剧院供图）
天津把剧场“拆”了，让整座城都成了舞台。广东会馆的青砖灰瓦间，穿长衫的游客跟着“戏班学徒”学圆场，一转身撞进《大河向东》的剧情里；张园的木地板每天响九回，讲解员变作报童喊“号外”，女学生模样的演员攥着传单奔跑，枪炮声仿佛从百年前的街巷穿透而来；曹禺故居的台灯亮着，《雷雨》的台词混着窗外的蝉鸣，观众伸手仿佛能触到周朴园书房里的旧座钟；海河畔的“桥边音乐汇”则以交响乐与民乐交替，把津门夜色谱成流动的曲谱……
“在这儿看戏，脚底下踩着的都是戏文里的地儿。”游客张女士抚着广东会馆的雕梁笑道，她刚跟着“学徒”走了个云手，袖口还沾着戏台的木屑。观众王威在曹禺故居看完《雷雨》，走出院门仍觉“蘩漪的呼吸就在耳边”——当建筑肌理撞上戏曲魂，天津的每一块砖瓦都成了活的戏本。
老调谱新韵 戏台连云端
骆玉笙的京韵大鼓还在电台里绕梁，元宇宙、AI人工智能正在赋能相声艺术，试想当幕布上的虚拟“逗哏”与真人“捧哏”一唱一和，不得惊得老茶客直拍桌子：“这新玩意儿，哏儿!”
天津的戏曲从不是博物馆里的标本。孟广禄带着新编京剧《中华瑰宝》站上戏楼，花脸唱腔直抵人心，既有老辈的筋骨，又添了时代的锋芒；文惠卡十年发行吸引688万人次市民走进剧场观看惠民演出，把“高雅艺术”拽进了寻常百姓家……
天津首台双层“相声巴士”（央广网发 王艺晗 摄）
“天津是戏曲之乡、曲艺之乡，京剧、相声等优秀传统艺术在唱响‘河海津韵’城市名片中具有重要作用。”孟广禄表示，“作为文艺工作者，我们要用千年戏韵讲好中国故事。天津是戏码头，也是大舞台，愿咱们京剧的水袖能卷起不同文明的手，唱响和合共生的世界大戏。”
从码头的“撂地”到云端的“直播”，从张伯苓的“改良社会”到年轻人的“元宇宙戏台”，天津的戏曲像海河的水，既守着源头的清，又奔着新潮的涌。这座“戏码头”，也早已不是地域的符号，而是文明对话的舞台。在这里，每一段唱腔都是“和合共生”的注脚，每一座戏台都在唱响人类共通的悲欢。
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